Zapraszamy na „Powrót Dionizosa. Między Eurypidesem a Grotowskim” - Międzynarodowe Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA, w dniach 31 maja - 2 czerwca 2019 w Teatrze CHOREA i w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi.
Uruchomić w pełni własne ciało i przekroczyć jego ograniczenia. Otworzyć swój głos i ożywić słowo w intensywnym działaniu. W uwalniającym zmęczeniu łączyć dźwięk z rytmem, rytm z ruchem, ruch ze słowem, słowo z pieśnią. Budować precyzyjne znaki w zbiorowych, polifonicznych strukturach choreograficzno-muzycznych. Stworzyć organiczną formę dla spontaniczności, okiełznać żywioł własnego ciała. Odkryć siłę aktora zbiorowego, która daje moc jednostce. W tańcu i śpiewie przywołać i spotkać Dionizosa.
Zapraszamy na „Powrót Dionizosa. Między Eurypidesem a Grotowskim” - Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA, inspirowane teatralną i pozateatralną pracą Jerzego Grotowskiego oraz dramatem antycznym i muzyką starożytnej Grecji.
Pracę poprowadzi Tomasz Rodowicz – aktor, reżyser, muzyk, dyrektor Teatru CHOREA, współpracownik Jerzego Grotowskiego, oraz najlepsi instruktorzy i artyści Teatru CHOREA: Janusz Adam Biedrzycki, Majka Justyna, Tomasz Krzyżanowski, Małgorzata Lipczyńska i Elina Toneva.
Na warsztatach CHOREI jest ostro, dynamicznie, akrobatycznie, ruchowo, muzycznie i zespołowo. Będziecie jednocześnie śpiewać w polifonicznych współbrzmieniach i tańczyć w nieparzystych rytmach – w grupie i intensywności. Prawdziwe dionizyjskie doświadczenie.
HARMONOGRAM WARSZTATÓW
31 maja 2019 (piątek)
godz. 10:00-11:30 - spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" Teatru CHOREA na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
godz. 12:00-20:00 - otwarcie warsztatów, I sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
1 czerwca 2019 (sobota)
godz. 10:00-18:00 - II sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
godz. 18:00-20:00 - prezentacja podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” stworzonego przez Teatr CHOREA oraz prezentacja filmowa wybranych spektakli, koncertów i projektów artystycznych Teatru CHOREA
2 czerwca 2019 (niedziela)
godz. 10:00-18:00 - III sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
godz. 18:00-20:00 - wewnętrzny pokaz powarsztatowy, spotkanie z zespołem Teatru CHOREA, zamknięcie warsztatów
SZCZEGÓŁOWY PROGRAM WARSZTATÓW
PRACA Z CIAŁEM:
- intensywny trening fizyczny z elementami akrobatyki, sztuk walki i współczesnych form tańca
- praca z partnerem i przestrzenią, zwiększanie świadomości własnego ciała i świadomości pracy w grupie
- praca nad dynamiką i ekspresją ruchu, umiejętnością koncentracji i improwizacji
- nauka układów choreograficznych inspirowanych ikonografią antyczną i ikonografią współczesnych mitów kulturowych, połączona z intensywną pracą z rytmem i muzycznością
PRACA Z GŁOSEM:
- rozwijanie naturalnych możliwości wokalnych, nauka swobodnego operowania głosem
- poznawanie podstawowych technik i ćwiczeń wokalnych oraz oddechowych
- uruchamianie rezonatorów, praca nad barwą głosu, fenomenami głosowymi i ozdobnikami
- nauka pieśni polifonicznych z różnych tradycji w opracowaniach muzyków CHOREI
PRACA Z RYTMEM:
- praca z rytmami nieparzystymi
- uruchamianie muzyczności całego ciała i muzyczności grupy
- wypracowywanie wspólnego rytmu i pulsu grupy w działaniu
- praca ze złożonymi ćwiczeniami koordynacyjno-rytmicznymi, tworzenie na ich podstawie układów ruchowych, przy równoczesnym wykonywaniu pieśni
DO KOGO KIERUJEMY WARSZTATY
Warsztaty skierowane są do aktorów, tancerzy, muzyków, instruktorów teatralnych i pedagogów, a także do osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem. Warsztaty będą prowadzone w języku polskim i angielskim.
GDZIE PROWADZIMY WARSZTATY
Na scenie i w przestrzeniach Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), mieszczącego się w przepięknie zrewitalizowanych, charakterystycznych dla Łodzi, XIX-wiecznych budynkach pofabrycznych z czerwonej cegły, należących przed wojną do zakładów Karola Scheiblera i Ludwika Grohmana. Obecnie prężnie działa tu centrum kulturalne i przedsiębiorcze, w którym rezydują młode firmy z branży kreatywnej. Do dyspozycji uczestników warsztatów pozostają garderoby z prysznicami.
KOSZT WARSZTATÓW
800 PLN / 200 EURO
W cenie warsztatów zapewnione są: trzy 8-godzinne intensywne sesje warsztatowe, jeden dwudaniowy posiłek obiadowy dziennie (do wyboru wegetariański, wegański lub mięsny), wstęp na spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" Teatru CHOREA, wstęp na prezentację podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” stworzonego przez Teatr CHOREA, wstęp na prezentację filmową wybranych spektakli, koncertów i projektów artystycznych Teatru CHOREA. Na miejscu zapewniamy kawę, herbatę, wodę, owoce i przekąski. Koszty podróży i noclegów uczestnicy pokrywają we własnym zakresie. Po zakończonym warsztacie uczestnicy otrzymają certyfikat oraz skrypt warsztatów.
ZAPISY NA WARSZTATY
Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres: chorea.warsztaty@gmail.com
Do każdego zgłoszenia prosimy o załączenie bio, lub CV, lub listu motywacyjnego.
INFORMACJE O PROWADZĄCYCH
Teatr CHOREA to zespół ludzi - prężna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Tworzymy interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Posługujemy się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Nasze działania kierujemy do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W naszej pracy stawiamy na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów.
Nazwę zaczerpnęliśmy ze starogreckiego terminu oznaczającego trójjednię muzyki, słowa i ruchu. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center stworzy Fabrykę Sztuki.
W początkach działalności twórczej Teatr realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Obecnie zajmuje się współczesnymi formami teatru, muzyki, tańca, sztuki performance i współczesnym materiałem literackim, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Zespół koncentruje się na problematyce i kondycji współczesnego człowieka. Inspirując się wielkimi reformatorami teatru: Kantorem, Wyspiańskim, Grotowskim, opracowują własną metodę pracy i nowy sposób tworzenia współczesnego teatru. Zespół wypracował własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Zespół Teatru koncentruje się również na pracy w środowiskach zagrożonych wykluczeniem społecznym.
CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Zrealizowaliśmy kilkadziesiąt spektakli i koncertów. Regularnie prowadzimy cykle warsztatów teatralnych i muzycznych, w Polsce i na całym świecie. Od 2010 roku organizujemy Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy. W 2015 roku wydaliśmy płytę "Lulabajki" z muzyką dla małych i dużych. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyliśmy podręcznik "Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu".
TOMASZ RODOWICZ
Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy. Wykładowca na Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie.
ELINA TONEVA
Urodzona w Sofii pieśniarka i aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.
JANUSZ ADAM BIEDRZYCKI
Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszeni Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracował między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność. To co jest ukryte", "Rój. Sekretne życie społeczne" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.
MAŁGORZATA LIPCZYŃSKA
Aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, między innymi: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Jesienią 2011 roku pokazała swój monodram „napewnomoże”, oparty na twórczości rumuńskiej pisarki Aglai Veteranyi. Pracowała jako instruktorka tańca w projekcie taneczno-muzycznym „Oratorium Dance Project” realizowanym z udziałem 100-osobowej grupy dzieci, młodzieży i dorosłych oraz orkiestry i chóru Filharmonii Łódzkiej, nagrodzonym „Energią Kultury' i „Złotą Maską”. Od sierpnia 2012 współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracowała z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.
TOMASZ KRZYŻANOWSKI
Muzyk, kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista, wokalista. Jako wszechstronny muzyk czerpie inspiracje z różnych kręgów kulturowych i stylów muzycznych. Kompozycja to jego główne zajęcie. Gra na perkusji, instrumentach perkusyjnych i klawiszowych. Komponuje muzykę do spektakli teatralnych, filmów oraz projektów artystycznych, performance, animacji i gier komputerowych. Od lat fascynuje go produkcja muzyczna i realizacja dźwięku. Współtwórca Teatru CHOREA, w którym od 2004 roku kieruje pracą muzyczną. Od roku 2006 wraz z Teatrem CHOREA regularnie prowadzi warsztaty muzyczno-teatralne na całym świecie, kierowane do aktorów, muzyków, tancerzy, performerów, dzieci i młodzieży. Od 2011 roku prowadzi Chór Teatru CHOREA. Jako instruktor warsztatowy i kompozytor współpracuje ze Stowarzyszeniem Praktyków Kultury w Warszawie. Współzałożyciel i perkusista łódzkiej grupy Blue Rabbit. W swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką pochodzącą ze starożytnej Grecji, Bałkanów, muzyką Bliskiego i Dalekiego Wschodu, Afryki Północnej, Indii, Półwyspu Iberyjskiego oraz jazzem. W jego twórczości, dużą rolę odgrywa także fascynacja starożytnymi kulturami, wymarłymi językami oraz body percussion i rytmem w każdej możliwej formie i postaci.
MAJKA JUSTYNA
Tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Współpracowała z różnymi artystami przy projektach teatralno-tanecznych, między innymi: z Yukari Uto nad performancem "Nigero", z Zorką Wollny przy etiudzie "Muzeum", z duetem vj-ów ElektroMoon, przy etiudach filmowych "Tactum" i "Grzeczny-grzeszny"; brała udział w performensach tanecznych "Agui i Ahora", "Flying Circus", "Wózek Warhola" i wielu działaniach site-specific. Od 2011 roku bierze udział w spektaklach Teatru CHOREA: "Oratorium Dance Project", "Bachantki", "Szczelina", "Derby.Białoczerwoni”, „Oratorium ziemi”, "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna", "Tragedia Jana", oraz koncertach: "Gilgamesz", "Pieśni Świata", "Engi vengi - pieśni bułgarskie", "Lulabajki", "Spojrzystość", "Fortell Livet".
WIĘCEJ INFORMACJI
Teatr CHOREA: http://www.chorea.com.pl/pl
Fabryka Sztuki: http://www.fabrykasztuki.org/pl/
Art_Inkubator: http://www.artinkubator.com/
Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne": http://www.chorea.com.pl/pl/spektakle/roj/
REGULAMIN UDZIAŁU W WARSZTATACH
1. Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA "Powrót Dionizosa - między Eurypidesem a Grotowskim" organizowane są przez Teatr CHOREA w Łodzi zwany Organizatorem wydarzenia.
2. W warsztatach Teatru CHOREA mogą brać udział osoby, które ukończyły 16 lat. Uczestnicy niepełnoletni, którzy nie ukończyli jeszcze 18 lat, muszą przedstawić Organizatorom pisemną zgodę rodzica lub opiekuna prawnego, na udział w warsztatach.
3. Pierwszego dnia warsztatów każdy uczestnik proszony będzie o przedstawienie dokumentu tożsamości, w celu weryfikacji.
4. Każdy uczestnik bierze udział w warsztatach na własną odpowiedzialność, co potwierdza złożeniem podpisu pod oświadczeniem o zdolności do udziału w warsztatach. Treść oświadczenia zostanie przesłana do uczestnika w mailu potwierdzającym udział w warsztatach.
5. Uczestnik warsztatów powinien mieć aktualne ubezpieczenie NNW. W razie wypadku Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności.
6. Uczestnik warsztatów wyraża zgodę na publikowanie swojego wizerunku, w postaci tworzonej przez Organizatorów relacji z wydarzenia, oraz w celach promocji wydarzenia na wszelkich nośnikach multimedialnych w Internecie, prasie, telewizji oraz na nośnikach reklamowych innego typu.
7. Koszt warsztatu organizowanego i prowadzonego przez Teatr CHOREA w dniach 31 maja - 2 czerwca 2019, w przypadku zgłoszenia przesłanego do 20 kwietnia 2019 włącznie - wynosi 750 PLN / 185 EURO, a w przypadku zgłoszenia przesłanego do 20 maja 2019 włącznie - wynosi 800 PLN / 200 EURO. Podane kwoty stanowią pełne opłaty za warsztat i nie mogą być pomniejszone w zależności od mniejszej ilości dni lub godzin warsztatowych, w których uczestnik weźmie udział.
8. W cenie warsztatów zapewnione są: trzy 8-godzinne intensywne sesje warsztatowe, jeden dwudaniowy posiłek obiadowy dziennie (do wyboru wegetariański, wegański lub mięsny), wstęp na spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" Teatru CHOREA, prezentację podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” stworzonego przez Teatr CHOREA, prezentację filmową wybranych spektakli, koncertów i projektów artystycznych Teatru CHOREA. Organizator zapewnia wodę, kawę, herbatę, owoce i przekąski w trakcie trwania warsztatów. Organizator nie pokrywa i nie zwraca uczestnikom warsztatów kosztów podróży i kosztów noclegów. Po zakończonym warsztacie uczestnicy otrzymają certyfikat oraz skrypt warsztatów.
9. Pełna wpłata za udział w warsztacie musi być odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA w ciągu 7 dni po wysłaniu przez organizatora maila zwrotnego z potwierdzeniem zapisu uczestnika na warsztat. Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana. Ostateczny termin dokonania przelewu upływa w dniu 20 maja 2019.
10. Teatr CHOREA poinformuje uczestnika mailowo o odnotowanej wpłacie i tym samym potwierdzi ostatecznie uczestnictwo w warsztacie.
11. Płatność należy przelać na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285 (Swift code: ALBPPLDW). W tytule przelewu należy umieścić swoje imię i nazwisko oraz formułkę „Warsztaty Teatru CHOREA”.
12. Organizator może wystawić fakturę VAT.
13. Zapisy na warsztat prowadzi Teatr CHOREA. Organizator przyjmuje zgłoszenia do dnia 20 maja 2019, na adres: chorea.warsztaty@gmail.com. Zgłoszenie powinno zawierać bio, CV lub list motywacyjny.
14. Za rezygnację z warsztatu zgłoszoną do 20 maja 2019 włącznie, Teatr CHOREA zwróci wpłatę na konto nadawcy. Rezygnacja zgłoszona po 20 maja 2019 oznacza brak możliwości odzyskania wpłaty.
15. 20 maja 2019 Teatr CHOREA wyśle maile do wszystkich uczestników z informacją czy została utworzona grupa warsztatowa.
16. W przypadku gdy nie zbierze się optymalna ilość uczestników, warsztat zostaje odwołany i wszystkie wpłaty zostaną zwrócone na konta nadawców.
17. Organizator ma prawo do odwołania warsztatów z przyczyn od niego niezależnych w późniejszym terminie. Organizator zwraca wtedy wszystkie wpłaty na konta uczestników.
18. Warsztaty będą prowadzone w języku polskim i angielskim.
19. Ostateczna interpretacja regulaminu należy do organizatora.
20. Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności za treść ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych oraz w innych mediach, poza wiedzą Organizatora.
Prosimy o zapoznanie się z regulaminem przed dokonaniem opłaty warsztatowej.
Dokonanie opłaty jest jednoznaczne z akceptacją warunków regulaminu.
