Zapraszamy na spotkanie dyskusyjne "Różnorodność w teatrze: praktyki i historie", podsumowujące i zamykające tegoroczną edycję wydarzenia "Kultura równości", odbywającego się w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2024, realizowanego przez Fabrykę Sztuki w Łodzi w partnerstwie z Teatrem CHOREA.
data: 29 listopada 2024 (piątek)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: Sala A_218, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul Tymienieckiego 3
czas trwania: 2 godziny (z przerwą)
wstęp: wolny, bezpłatny
Spotkanie dyskusyjne, w którym wezmą udział praktyczki_cy, teoretyczki_cy i edukatorki_rzy poświęcone będzie zagadnieniu różnorodności w środowisku teatralnym (i nie tylko), zwłaszcza w kontekście płci i seksualności. Wspólnie przyjrzymy się temu, jak w historii polskiego teatru podejmowano temat nienormatywnych tożsamości i jak to robi się dzisiaj. Zastanowimy się nad tym, w jaki sposób edukacja w instytucjach kultury może stać się narzędziem do budowania bezpiecznej przestrzeni dla różnorodności, za pomocą jakich narzędzi można promować równość i szacunek dla odmienności.
Moderator: Stanisław Godlewski
Gościnie/Goście: Julia Jakubowska, Weronika Jóźwiak, Joanna Krakowska, Edmund Krempiński
Stanisław Godlewski - teatrolog, krytyk teatralny, sekretarz redakcji "Pamiętnika Teatralnego", absolwent Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jego zainteresowania badawcze obejmują teatr XX i XXI wieku, krytykę teatralną w wymiarze teoretycznym i praktycznym, biografistykę teatralną i splot badań feministycznych i teatralnych. Autor książki "Towarzyszka broni. Strategie współczesnej polskiej krytyki teatralnej", redaktor "Mocna w kryzysie. Antologia współczesnej polskiej krytyki teatralnej" i "Kolektywy teatralne, artystyczne i badawcze" (razem z Ewą Guderian-Czaplińską). Członek Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych (w kadencji 2020-2024 - sekretarz zarządu), dwukrotny laureat konkursu im. Andrzeja Żurowskiego dla najlepszego młodego krytyka teatralnego (edycja V i X). Członek sieci "Performing Arts in Contexts". Wykładowca w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza.
Julia Jakubowska - aktorka, studentka Reżyserii na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Ukończyła Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim. Od 15 lat związana z Teatrem CHOREA, gdzie zagrała w spektaklach, m.in.: "Bachantki", "TOV/Dobro", "Oratorium Dance Project", "Grotowski - próba odwrotu", "Śmierć na gruszy". W CHOREI prowadzi warsztaty teatralne i ruchowe. Realizowała również projekty społeczno-artystyczne, m.in.: "O miłości", "Wszędodomni" i "Abramka Fest". Część życia spędziła w Budapeszcie, gdzie działała z kolektywem artystycznym Stereo Akt, realizując liczne spektakle, m.in.: "Europen Freaks", "Last Change Clinic", "Etykiety", "Promenade", "We hear You". Na Węgrzech współpracowała także z Operetką Budapesztańską, z Péterem Kárpáti (spektakle "Dwie Kobiety", "Gala"), oraz Veroniką Szabó (spektakl "Queendom"). Zagrała w filmach: "Schyłek Dnia" (reż. Laszló Némesa), "Guerilla", "Simone, une femme du siècle" (reż. Olivier Dahan), "Dark Woods" (serial izraelski, reż. Dalit Kahan), "Black Spider" (reż. Markus Fischer), "Instant Love" (reż. Kinga Kornak), "Hadik" (reż. Sikora Janos), "Trumph of The Heart" (reż. Antonio D’Ambrosio). W 2014 otrzymała nagrodę Francesc Candel za pracę na rzecz integracji imigrantów w Kataloni, podczas pracy nad spektaklem na festiwalu teatralnym Fira Tarrega. W 2019 roku nominowana przez krytyków węgierskiego magazynu "Teatr" do nagrody aktorskiej za spektakl "Gala". W 2020 roku jej filmowy debiut reżyserski - "Księżniczka", w którym zagrała też główną rolę, został wyselekcjonowany do amerykańskiego festiwalu filmowego Indie Short Fest w LA. W 2020 roku wyreżyserowała cykl video-instalacji "W wieży zamknięta" oraz spektakl "Księżniczki", a w 2023 spektakl "Lady Zamość" podczas Zamojskiego Lata Teatralnego.
Weronika Jóźwiak - trenerka edukacji seksualnej, równościowej i antywypaleniowej. Antropolożka kultury. Producentka i koordynatorka kampanii antydyskryminacyjnych - "Dziewczyny do polityki" i "Dziewczyny do polityki lokalnej", projektów edukacyjnych, wydarzeń kulturalnych, facylitatorka procesów grupowych. Współautorka kampanii "Edukacja Seksualna Polska" i szkoleń SAFE (Sexuality, Assertiveness, Feminism, Equality) oraz narzędzi edukacyjnych, m.in. książki "O dzielnych księżniczkach i pięknych królewiczach". Przez sześć lat główna koordynatorka Festiwalu Łódź Czterech Kultur.
Joanna Krakowska - absolwentka Filologii Angielskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Zatrudniona w Instytucie Sztuki PAN w Zakładzie Historii i Teorii Teatru od 1989 roku; w latach 1999-2013 w redakcji "Almanachu Sceny Polskiej", od 2011 w "Pracowni Teatru Współczesnego", od 2024 także w redakcji "Pamiętnika Teatralnego". Wieloletnia redaktorka działu eseistyki miesięcznika "Dialog", wykładowczyni Akademii Teatralnej od 2016 roku. Stypendystka Fulbrighta. W latach 1996-2016 współwłaścicielka Oficyny Wydawniczej Errata, specjalizującej się w wydawaniu książek akademickich i eseistycznych, która w okresie swojej działalności opublikowała ponad pięćdziesiąt tytułów, przede wszystkim z dziedziny historii teatru, kulturoznawstwa, teorii i historii literatury. Laureatka Nagrody Literackiej Gdynia (2021) za książkę "Odmieńcza rewolucja. Performans na cudzej ziemi" i Nagrody im. Jerzego Giedroyca (2017) za książkę "PRL. Przedstawienia". Dwukrotnie nagradzana przez Polskie Towarzystwo Badań Teatralnych (PTBT) za Najlepszą Książkę Roku (2019, 2020) i dwukrotnie nominowana do Nagrody Literackiej Nike.
Edmund Krempiński - transpłciowy performer, aktor oraz artysta wizualny pochodzący z Łodzi. Absolwent Wydziału Grafiki krakowskiego ASP. W swojej twórczości bazuje przede wszystkim na własnym ciele (które uznaje za podstawowe medium wszystkich prac) oraz na ekspresji, którą mu ono umożliwia. Inspiracje czerpie głównie z własnego wnętrza - traum, fantazji, seksualności i nostalgii. Estetycznie zanurzony jest w kampie, pornografii i popkulturze. W 2023 został pierwszym otwarcie transpłciowym aktorem zatrudnionym w polskim teatrze repertuarowym (Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi). Jest laureatem nagrody krytyków sztuki na 14. edycji konkursu Najlepsze Dyplomy.
Wydarzenie realizowane w ramach programu Przestrzenie Sztuki - Teatr.
Program finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Program dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Miasta Łodzi, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA
